HVAD SKAL JEG ØVE MIG PÅ?

Du vil gerne blive en bedre sanger eller screamer…

Men hvor skal du starte?

Du skal først og fremmest finde ud af, hvad du vil blive bedre til.

Hvad er dine udfordringer?

Hvad er det rent sangteknisk der stopper dig i at synge nogle sange?

• Bliver du ofte hæs?
• Snører det sammen i halsen?
• Knækker stemmen?
• Lyder det skingert?
• Synger du falsk?
• Mangler du luft?
• Kan du ikke nå de høje toner?
• Vil du have mere eller mindre power i stemmen?

Så skal du arbejde med din grundteknik.

Jeg generelt anbefale alle sangere at få en solid grundteknik. Ellers bliver det et tilbagevendende problem, lige meget hvad du vil med din stemme.

Når jeg siger grundteknik, vil det første være støtte.

Støtte er at modarbejde diafragmas trang til at lukke den luft ud, som er blevet indåndet. Det vil altså sige, dét nogle kalder “at synge med maven”.

Det er vigtigt at du vælger en uddannet og kompetent underviser, til at hjælpe dig med dette, hvis det ikke fungerer for dig.

Lad vær med at følge de mange random råd der er på nettet.

Der findes IKKE nogen one fits all, når det gælder støtte!

Det er super individuelt.

Lær også om mundens indstillinger – og hvilken indvirkning de har på din stemme.

Derefter anbefaler jeg at du lærer sætter dig ind i din stemmes lydstyrke.

Lydstyrken har stor betydning for din lyd og dit udtryk. Jeg sætter gerne tal på, fra 1-10.

Lær at synge i alle lydstyrker – ubesværet.

SÅDAN FINDER DU EN SANG.
Det er fint med skalaer og øvelser, men det skal altid være med dét formål, at træne noget bestemt.

For eksempel:
Hvis du har en sang, hvor du altid har problemer med de højeste toner, så er det de toner, der skal øves.

Så start med at finde en sang, du gerne vil blive bedre til at synge.

Jeg hører dog ofte, at sangere ikke kan finde ud af hvilken sang de skal øve på..

Det gælder både hjemmeskrevede sange og andres sange.

Lad nu vær med gå efter “denne her sang er virkelig kedelig, men jeg må hellere starte med noget nemt”.

Det skal altså rive lidt i din comfort zone!

Det skal helst også være en sang, hvor du tænker – “Eeeej jeg gad virkelig godt at kunne synge den sang!”

Find ud af hvor i sangen der er problemer, og koncentrer dig om dette – i stedet for at øve hele sangen forfra hver gang.

KLANGFARVE & EFFEKTER
Hvis du synes din lyd er kedelig og ensformigt eller hvis du bare vil inspireres og prøve noget nyt, kan klangfarve og effekter være MEGA fedt!

Klangfarve kan gøre en stor forskel for din lyd og dit udtryk.

Du kan synge med mørk eller lys klangfarve.

Ret groft sagt, er mørk klangfarve dét man bruger i opera eller hvis du siger HOHOHOOO lige som julemanden – og lys klangfarve er hvis du lyder som en mus eller en lille pige..

Effekter er dét ekstra, der virkelig skaber variation i din stemme.

Hvis du ikke allerede benytter dig af effekter, har du virkelig noget at glæde dig til.

I Complete Vocal Technique har vi effekterne:
Distortion, Creak og Creaking, Rattle, Growl, Grunt, Screams, Knæk (vocal breaks), Luft på stemmen, Vibrato og Ornamentation (hurtige fraseringer).

Det kan være at du kender de samme lyde, med andre termer.

Hvis du skal arbejde med effekter, anbefaler jeg også at du finder en uddannet vocal coach, da der desværre ligger rigtig meget hjemmebrygget coaching på nettet, der enten er baseret på egne erfaringer (uden videnskabelig forskning bag sig) eller gamle indædte myter.

RYTMIK, GEHØR  & NODELÆSNING
Rytmik og gehør er klart vigtigt at have kendskab til som sanger! Sørg for sat få en grundlæggende forståelse for dette.

Brug kun tid på noder, hvis du synes det er sjovt eller du absolut skal bruge det i din sang.

Men noder er ikke nødvendigt i rytmisk musik og du kan komme rigtig langt uden.

UDTRYK & IMPROVISATION
Udtrykket i din sang er SUPER vigtig. I hvert fald efter min mening.

Måske det vigtigste?

Med udtryk menes der “hvordan du fortæller historien eller formidler følelsen, så lytteren bliver grebet af det”.

Og det er altså  ligegyldigt, om du synger Deathcore, Bluegrass eller Musical!

Musik er følelser, om vi vil det eller ej.

Og jeg vil æde min gamle hat på, at dét er pga den følelse musikken har givet dig, at du er begyndt at synge eller screame.

Improvisation er dér, hvor du går ind og laver dit helt eget unikke præg på en sang.

Så du ændrer altså på originalen ved fx at ændre toner, rytme, ord, effekter, klangfarve og meget meget mere.

MIKROFONTEKNIK

En god mkrofon-teknik gør  at lytterne ikke tager sig til ørene, når du fyrer max eller vender mikrofonen ned i mod monitoren.

Dey gør også at din stille sang ikke lyder vattet, at der ikke kommer en masse irriterende mislyde – og du kan variere din lyd.

Og meget mere..

HVOR OFTE SKAL JEG ØVE – OG HVOR LÆNGE?

Det aller-allervigtigste er at du øver EN ting ad gangen.

Små små skridt og langsomt.

OG HUSK DIN T Å L M O D I G H E D…

Det kan være en god idé, at lave en fast plan over hvornår og hvor meget du øver dig, ad gangen. skriv det ind i kalenderen. Så det bliver taget alvorligt.

Men hellere øve dig ofte og lidt ad gangen, end sjældent og så i flere timer.

Vær realistisk og sæt barren lavt, så du ikke bliver skuffet over dig selv.

Der findes en del gode øvemetoder og viden om muskulær hukommelse – dem vil jeg komme ind på en anden god gang.

Men husk, at du øver dig altså også, når du bare traller på cyklen, i bilen eller i badet.

Det er dét fede ved sang ;)

OG husk nu også at bare synge fordi det er mega fedt – så det ikke altid drejer sig om at blive bedre.

Vær åben og nysgerrig :)

Click here to add your own text